«
Etre jeune en Inde, 60 ans après Gandhi » : c’est le thème de cette
exposition de trente et une photos, organisée par l’association
ENFANTS DU TAMIL NADU, qui a ouvert un orphelinat en Inde du Sud,
dans l’esprit de solidarité fraternelle insufflé par le père
spirituel de ce pays. Sur ces portraits de la jeunesse indienne,
signés du photographe Fabian da Costa, les passants pourront lire
les plus beaux messages de Gandhi. « Ces images témoignent de
l’énergie, de la joie de vivre, même dans les situations difficiles,
d’une jeunesse ardente, fière de son pays et désireuse de s’ouvrir
au monde. Les sourires confiants et la joie simple qui animent ces
enfants m’ont apporté un grand bonheur » exprime Fabian da Costa. (photo. Fabien da Costa) (24 février 2008)
Le choix de Bruno Moyen n’est donc pas le fait du hasard. On ne peut
rester insensible à la vision de ces planches romantiques qui ne
sont en fin de compte qu’autant d’autoportraits de son auteur, même
si en restant hors-cadre, celui-ci pense s’exonérer de sa
révélation. Oui, Bruno Moyen ne s’inscrit pas dans le journal de la
banalité. Chacune de ses propositions s’accompagne d’une invitation
personnelle à revivre un épisode intime où cohabitent l’espoir, mais
aussi la sagesse sereine et pourquoi pas, la certitude du bonheur.
Né en 1958 à Grenoble, Bruno Moyen n’est pas un inconnu du monde de
la photo. Sa carrière le conduit à la création de plusieurs studios
de photographie publicitaire dont un avec son ami le photographe
Philippe Risacher 
Quand
une plume peut être aussi un oeil. Jean-Louis Roux expose ses
photographies avec un plasticien, François Calvet et un peintre,
Jean- Noel Zanetti à la Galerie l'Atelier 9. Jean Louis, connu en sa
qualité de critique d'art, a choisi ici la photographie comme moyen
d'expression. Il est bien allé, adolescent, du côté de la "chambre
noire" mais ce côté technique l'a rebuté. Des années ont passé, il
est allé de galeries en musées, ouvert, curieux de tous les arts.
Avec ses mots, il sait nous motiver pour découvrir des artistes, il
sait interpréter leur sensibilité. La photo est restée présente dans
son esprit. La prise de vue numérique l'a libéré des contraintes
techniques. C'est un artiste qui accroche ses images à la Galerie
l'Atelier 9. Une rencontre fortuite lui offre la matière pour la
création de ses images. Son oeil est prêt. Je ne cherche pas à
mettre des mots sur son travail, il le fait bien mieux que moi.
Alan
O’Dinam sait capturer le mystère des corps, miroirs d’ombres et
lumières filtrées par les moucharabiehs, les vitrages de couleur de
la Casamaures. Ses images minérales et végétales recréent un
patrimoine vivant animé de pensées romanesques et exotiques. Le
savoir-faire du photographe maîtrise le temps, d’heures en journées
de repérage, s’empreignant de milliers de clichés pour capter
l’instant fugace d’un reflet lumineux posé sur des fragments de
décors et d’architecture. Sa patience et minutie respectant les
détails ornementaux reflètent son parcours initiatique dans les
divers dédales du palais des mille et une
Telle
la diversité du monde végétal, c'est par la pluralité de leurs
visions et des techniques utilisées que huit photographes de
Zone Cinq Photographies présentent leurs travaux : sur les murs, au
sol, dans un espace propice à la rencontre. Une photographie
dans tous ses états. Les photographes : Yann de Fareins - Odile
Jacquot- Manoussakis -René Ouvrier-Bonnaz -Elizabeth Schneider -
Martin Stahl - Catherine Tauveron. ZONE CINQ Photographies est une
association qui depuis 1981, plus de vingt cinq ans déjà, œuvre à la
promotion de la photographie dans tous les domaines et pour divers
publics.
Didier
Cholodnicki est né en 1958. Après des études d'Art graphique à
Paris, il se consacre entièrement à la photographie. Dans la série
présentée à l'Artothèque, Didier Cholodnicki, tente, durant une
résidence photographique en Inde, un rapprochement entre la ville de
Lorient où il résidait alors, ville créée avec la Cie
des Indes et le principal comptoir Pondichéry, en Inde. "Ma
proposition de travail, dit-il, est d'enregistrer les signes
traduisant les "battements", la "respiration" de la ville au travers
des axes de déplacement que sont les avenues et les rues, traversées
et foulées par ses habitants, de décrire un mouvement circulaire
vers l'extérieur pour simuler le propre développement de la ville,
ses battements réguliers, jusqu'à ses frontières maritimes et
terriennes. Le fil conducteur de son travail est "de produire des
images d'apparence familière qui font resurgir des situations
oubliées. Ces moments d'émotion que l'on croyait avoir perdus et qui
sont fixés dans la mémoire du temps"
Quatre
mois après la publication de son livre, La photographie est
interminable, Denis Roche propose une quarantaine de photos
inédites, un ensemble très rochien, c'est-à-dire paradoxal : à la
fois comme une confirmation éclatante du titre – ça n'arrête pas, ça
fuse tout le temps, drame, ironie graphique, etc. – et comme une
hésitation stylistique. La photographie est interminable, c'est
entendu, mais on dirait qu'il manque quelque chose à cette assertion
Malgré
la diminution constante du nombre de paysans en France et la
concentration des exploitations agricoles, de jeunes paysans
reprennent les fermes de leurs parents ou décident de s’installer.
Depuis 2005, je suis trois jeunes paysans installés dans le
Puy-de-Dôme. Mathieu est l'un d'entre d'eux, il élève des
charolaises. Ce travail photographique en cours ne bénéficie pour le
moment d'aucune subvention. Vieillir avec eux est l'idée de ce
projet sur le long terme. En voici des bribes ponctuées des
témoignages de Mathieu
(photo. Pablo Chignard).
L’exposition
présente une vingtaine de photos couleur prises au fil des saisons
par « Les Accompagnateurs Nature et Patrimoine », association
établie sur le plateau du Vercors, qui regroupe professionnels et
passionnés de nature et de montagne. Vous pourrez découvrir les
richesses naturelles du Parc Naturel Régional du Vercors : paysages,
faune, flore, minéraux, architecture traditionnelle, … Le massif
étant réputé pour ses gorges, ses falaises, ses grottes , ses
plateaux, ses prairies d’altitude, ses forêts, ses cirques
majestueux et sa vie végétale d’une richesse exceptionnelle, ainsi
qu'une faune tout aussi passionnante, dominée par quelques espèces
particulièrement spectaculaires
(photo. Luc Mortier).
L’ancien
musée de peinture de Grenoble sert de cadre à l’exposition La saga
Tairraz, qui revient sur le parcours de la famille Tairraz. Sur
quatre générations, des origines de la photographie (Joseph Tairraz
a débuté en 1857 en réalisant des daguerréotypes) à l’aube des
années 2000, les Tairraz s’imposent dans l’histoire parmi les
meilleurs photographes de montagne et laissent une collection
comprenant entre douze mille et quinze mille clichés. Toujours dans
l’ancien musée et aux mêmes dates, la salle Matisse propose
l’exposition + haut, qui met cette fois en scène les œuvres de
photographes contemporains régionaux. Le